Το πιο πρόσφατο στην ψηφιακή τέχνη: ακροβατικά και φάρσες



6 Ιανουαρίου 2000



Του MATTHEW MIRAPAUL Το πιο πρόσφατο στην Ψηφιακή Τέχνη: Stunts and Pranks By MATTHEW MIRAPAUL Ίσως το αστείο είναι για εμάς.

Καθώς ο κόσμος της τέχνης άρχισε να παίρνει στα σοβαρά την ιδέα της ψηφιακής τέχνης, οι καλλιτέχνες σταμάτησαν. Μερικές φορές φαίνεται ότι τα περισσότερα από τα έργα ψηφιακής τέχνης που εμφανίστηκαν στο Διαδίκτυο τους τελευταίους μήνες ήταν κάτι περισσότερο από μια σειρά από εννοιολογικές φάρσες.



Η τελευταία περιλαμβάνει την τοποθεσία Web 0100101110101101.org , η οποία πέρυσι άρχισε να εμφανίζει αντίγραφα γνωστών έργων ψηφιακής τέχνης για να διαμαρτυρηθεί για την εμπορευματοποίηση του είδους. Την ημέρα των Χριστουγέννων, η καλλιτέχνης από το Λος Άντζελες, Amy Alexander, δημοσίευσε ένα αντίγραφο των διπλότυπων στον δικό της ιστότοπο Plagiarist.org. Αυτή την εβδομάδα, οι ανώνυμοι «δημιουργοί» του ιστότοπου 0100101110101101.org απάντησαν αντιγράφοντας τον ιστότοπο της Alexander, εμπνέοντάς την να ενημερώσει το Plagiarist.org ώστε να περιέχει πλέον τον κλώνο κάποιου άλλου του δικού της ιστότοπου.

Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ο Αλέξανδρος αναγνώρισε ότι η κλωνοποίηση του ιστότοπου ήταν «μια φάρσα σε μια φάρσα». Αλλά περιέγραψε επίσης το Plagiarist.org ως «έναν χαρακτήρα που αναπηδά μέσα στην αίθουσα των καθρεφτών του Διαδικτύου. Ο λογοκλοπής δεν βλέπει ποτέ έξω από το Διαδίκτυο, αλλά δεν φαίνεται να το αντιλαμβάνεται. Όταν ζεις σε μια αίθουσα με καθρέφτες, είναι δύσκολο να πεις ότι δεν υπάρχουν παράθυρα».



Η υπέρβαση των ορίων, ιδιαίτερα εκείνων που σχετίζονται με την ιδιοκτησία, οδηγεί σε έργα που δεν είναι παραδοσιακά διακοσμητικά ούτε αφηγηματικά.

Καθώς η στήλη «arts@large» μπαίνει στον πέμπτο χρόνο της, ο κόσμος της τέχνης κάνει επιτέλους μια προσπάθεια να κοιτάξει μέσα από το παράθυρο του γυαλιού της οθόνης. Το Μουσείο Whitney σχεδιάζει να παρουσιάσει έργα που βασίζονται στο Διαδίκτυο στην επόμενη διετή έρευνα για την αμερικανική τέχνη. Τα ιδρύματα περικόπτουν επιταγές αξιοπρεπούς μεγέθους για προμήθειες ψηφιακής τέχνης. Τα τμήματα τέχνης του κολεγίου προσφέρουν μαθήματα ιστορίας και θεωρίας ψηφιακών μέσων καθώς και την πρακτική τους.

Αυτό που οι παρατηρητές είναι ικανοί να δουν, ωστόσο, είναι έργα που είναι, στην καλύτερη περίπτωση, διαδικτυακές εκδοχές εννοιολογικών κομματιών από το παρελθόν. Η κλωνοποίηση του ιστότοπου 0100101110101101.org από τον Αλέξανδρο είναι μια διαβολικά έξυπνη άσκηση, αλλά είναι επίσης μια επανάληψη της τέχνης της οικειοποίησης της εποχής του κυβερνοχώρου, η οποία παίρνει υπάρχοντα υλικά και τα βάζει σε ένα νέο και, ελπίζει κανείς, πλαίσιο που προκαλεί σκέψη.

Άλλα παιχνιδιάρικα κομμάτια που εμφανίστηκαν τους τελευταίους μήνες ήταν το Net.Art Consultants , το οποίο επιτρέπει στους επισκέπτες να δωρίσουν έργα που βασίζονται στο Διαδίκτυο σε επτά πολιτιστικούς οργανισμούς. «Installation Art», το οποίο για 24 ώρες παρείχε μη εξουσιοδοτημένη πρόσβαση στους υπολογιστές του Ινστιτούτου Σύγχρονων Τεχνών του Λονδίνου, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να ανεβάσουν και να ανακτήσουν λογισμικό χωρίς άδεια. και ένα έργο στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια όπου μια φοιτητική ομάδα, η Akshun , χρησιμοποίησε τον ιστότοπο διαδικτυακών δημοπρασιών του eBay για να πουλήσει μια εβδομάδα χρόνου στη γκαλερί (τα έσοδα, 550 $, πήγαν σε μια δεξίωση με χαβιάρι και σαμπάνια).

Αυτό είναι στην καλύτερη περίπτωση. Στη χειρότερη περίπτωση, οι παρατηρητές θα βρουν διαφημιστικά ακροβατικά, όπως το επεισόδιο του Σεπτεμβρίου στο οποίο κάποιος που υποτίθεται ότι είναι κριτής του Ars Electronica Festival έστειλε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που υπονομεύει το κορυφαίο βραβείο της κριτικής επιτροπής στο λειτουργικό σύστημα Linux. Η φάρσα δεν ήταν καν ένα ανακυκλωμένο μαχαίρι στην τέχνη ταυτότητας. Αντίθετα, είχε σκοπό να επιστήσει την προσοχή στον ιστότοπο του δράστη, ο οποίος δεν θα κατονομαστεί εδώ.

Παραδοσιακά, η πρώτη στήλη «arts@large» του νέου έτους είναι αφιερωμένη στο να προτείνει μερικούς καλλιτέχνες και έργα που ίσως αξίζει να παρακολουθήσετε τους επόμενους μήνες, και υπάρχουν ακόμα πολλοί λόγοι για να είστε χαρούμενοι το 2000. Μεταξύ των είναι τα περισσότερα από 30 διαδικτυακά έργα που θα εμφανιστούν στο «Art Entertainment Network» του Walker Art Center, το οποίο ανοίγει στις 12 Φεβρουαρίου ως σχετική έκθεση με την έκθεση «Let's Entertain» του μουσείου της Μινεάπολης.

Αλλά ο Andy Deck, ένας καλλιτέχνης από τη Νέα Υόρκη που θα κυκλοφορήσει ένα νέο συναρπαστικό έργο στη βιτρίνα τέχνης του Διαδικτύου Turbulence.org τον Μάρτιο, ισχυρίστηκε ότι γίνεται όλο και πιο δύσκολο να δημιουργηθεί έργο με νόημα καθώς το μέσο ωριμάζει.

«Τα χαμηλά φρούτα της Net art γίνονται πιο σπάνια», είπε ο Deck. «Υπάρχουν εκατομμύρια πράγματα που δεν έχουν γίνει ακόμα, αλλά απαιτείται πραγματική δουλειά για να ξεχωρίσουμε από αυτό που υπάρχει ήδη εκεί έξω. Δεν αισθάνομαι πραγματικά την ανάγκη να καταπολεμήσω τον εννοιολογισμό της τέχνης του Ιστού, αν και θα ήθελα αν περισσότεροι άνθρωποι κατανοούσαν τη διαφορά μεταξύ της αποστολής ενός έξυπνου μηνύματος ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και της δημιουργίας ενός καλά σχεδιασμένου ιστότοπου που αμφισβητεί τις υποθέσεις σχετικά με το τι είναι δυνατόν.

«Το ερώτημα που θα ήθελα να δω οι άνθρωποι να απευθύνονται τα επόμενα χρόνια είναι πώς θα βελτιωθεί το προφίλ των αυτόνομων και καλλιτεχνικών έργων έναντι των προϊόντων ψυχαγωγίας που διατίθενται σε μεγάλο βαθμό. Ίσως υπάρχουν μορφές συνέργειας που δεν έχουν αξιοποιηθεί ακόμα και θα οδηγήσουν περισσότερους ανθρώπους να θέλουν να κάνουν φιλόδοξη τέχνη βασισμένη στον Παγκόσμιο Ιστό».

Ο Robbin Murphy, ένας καλλιτέχνης από τη Νέα Υόρκη, είχε μια διαφορετική εξήγηση για την πρόσφατη ησυχία στη δράση της τέχνης στο Διαδίκτυο. «Ο πόλεμος στο Κοσσυφοπέδιο είχε μεγάλη σχέση με αυτό», υποστήριξε. «Πολλή από την ενέργεια που προερχόταν από την Ευρώπη ανακατευθύνθηκε ή έσβησε. Το διαδικτυακό πάρτι τελείωσε, όπως και η συλλογική νοημοσύνη που είχε αναπτυχθεί. Αυτό που ήταν μια αυτοοργανωτική ομαδική αισθητική μετατράπηκε σε μια συνεχιζόμενη σειρά ατομικών φάρσες ».

Αλλά η Natalie Bookchin, της οποίας η προσαρμογή ενός διηγήματος του Borges σε παιχνίδια υπολογιστή ήταν ένα από τα αισθητικά highlights του 1999, αντιτάχθηκε έντονα στον χαρακτηρισμό πολλών σημερινών έργων ως αστεία.

Σε μια τηλεφωνική συνομιλία από το σπίτι της στο Λος Άντζελες, η Bookchin είπε: «Το να αποκαλείς κάτι αστείο το κάνει να μην φαίνεται σημαντικό».

Αντίθετα, υποστήριξε, το Διαδίκτυο ενθαρρύνει ένα είδος παιχνιδιού που πιέζει τα όρια, ιδιαίτερα εκείνα που σχετίζονται με την ιδιοκτησία, οδηγώντας σε έργα που δεν είναι ούτε παραδοσιακά διακοσμητικά ούτε αφηγηματικά. Για παράδειγμα, είπε, η δημοπρασία Akshun ήταν μια γνήσια προσπάθεια να συνενωθούν οι σφαίρες του ηλεκτρονικού εμπορίου και της οικονομίας των καλών τεχνών.

Συνδέσεις

Διαδικτυακοί σύνδεσμοι που ενδιαφέρουν τους arts@large αναγνώστες.

Δικαστήριο

Λάβετε μέρος σε μια συζήτηση για την ψηφιακή τέχνη.

«Υπάρχει πολλή δουλειά που είναι αρκετά σοβαρή», είπε, «αλλά υπάρχει και λίγο παιχνίδι, και το Δίκτυο επιτρέπει το παιχνίδι. Τόσο μεγάλο μέρος της δουλειάς δεν είναι μόνο να φτιάξεις κάτι που βάζεις στον τοίχο σου, αλλά έχει να κάνει με ένα είδος διαλόγου μεταξύ των ανθρώπων ή την οικοδόμηση κοινότητας. Είναι όλα αυτά που ποτέ δεν επιτρέπει το να κάθεσαι σε ένα στούντιο και να ζωγραφίζεις, και όλοι προσπαθούμε να καταλάβουμε τι να κάνουμε με αυτό».

Αλλά ο Lev Manovich, ένας καλλιτέχνης και κριτικός στο Σαν Ντιέγκο του οποίου το βιβλίο «The Language of New Media» θα εκδοθεί από τον Τύπο του MIT το επόμενο φθινόπωρο, ήταν λιγότερο σίγουρος ότι η πιο εννοιολογικά προσανατολισμένη εργασία ήταν αναγκαστικά υποπροϊόν του μέσου.

«Το φαινόμενο των φάρσες και οι προκλήσεις είναι ενδιαφέρον κοινωνιολογικά», είπε ο Μάνοβιτς. «Από τη μία πλευρά, φαίνεται ότι είναι κατάλληλο για το Διαδίκτυο ως μέσο. Αλλά τελικά συμβάλλει στο να γίνει η τέχνη του Δικτύου υπερβολικά πολύ για την κοινωνική επικοινωνία και πολύ λίγο για τη συμβολική αναπαράσταση ή άλλες πιο παραδοσιακές καλλιτεχνικές λειτουργίες».

Ο Bookchin ήταν αισιόδοξος για τις προοπτικές για την τέχνη στο Διαδίκτυο. «Είναι μόνο η αρχή», είπε, «και είμαι απίστευτα σίγουρη ότι θα συνεχίσει γιατί είναι το πιο σημαντικό μέσο της εποχής μας και αν οι καλλιτέχνες δεν κάνουν πράγματα με αυτό, τότε θα ήταν τραγικό».

Ακριβώς.

Το 1972, ο κριτικός ροκ Robert Christgau είπε για τον μουσικό Roy Buchanan: «Ναι, είναι πραγματικά ένας κολασμένος κιθαρίστας, και όχι, δεν έχει ιδέα τι να κάνει για αυτό».

Ναι, το Διαδίκτυο είναι πραγματικά το πιο σημαντικό μέσο της εποχής μας. Ίσως αρχίσουμε να έχουμε κάποιες νέες ιδέες για το τι να κάνουμε με αυτό τον επόμενο χρόνο.

Και αυτό δεν είναι αστείο.

Το arts@large δημοσιεύεται κάθε Πέμπτη. Κάντε κλικ εδώ για μια λίστα με συνδέσμους προς άλλες στήλες της σειράς.

Σχετικοί ιστότοποι

Αυτοί οι ιστότοποι δεν αποτελούν μέρος των The New York Times στον Ιστό και οι Times δεν έχουν κανέναν έλεγχο του περιεχομένου ή της διαθεσιμότητάς τους.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών

Ακσούν

eBay

Ars Electronica

Walker Art Center

Άντι Ντεκ

Turbulence.org

Ρόμπιν Μέρφι

Η Natalie Bookchin Matthew Mirapaul στο mirapaul@nytimes.com καλωσορίζει τα σχόλια και τις προτάσεις σας.